sexta-feira, agosto 31, 2007

11 Second Club

O 11 Second Club é uma competição de animação onde cada animador pega um audio de 11 segundos retirado de um filme qualquer e anima uma cena em 1 mês.
É muito legal para quem está de bobeira e quer treinar ou quem está inventando motivos para animar para um portifólio. No site tem fórum de discussão onde podemos postar o andamento das animações e ir discutindo técnica e idéias....muito legal.

sexta-feira, agosto 24, 2007

The AWN Media Center

Agora além do You Tube e do Channel Frederator e do Refrederator temos um novo distribuidor de animação na web: O AWN Media Center promete.

sábado, agosto 18, 2007

Projeto Walt Stanchfield

O objetivo do projeto é traduzir as notas que Stanchfield produziu para suas aulas de desenho e animação nos estúdios Disney.

Sobre a utilização desse material:
Não é permitido nenhum retorno financeiro em relação a esse material mas você pode usa-lo e distribui-lo gratuitamente se respeitar as seguintes regras:

  1. Manter a unidade e a integridade do material. Não copiar parte do texto e sim uma nota inteira.

  2. Manter os créditos aos responsáveis pelo material:
    Traduzido por: Aqui entra o nome do colaborador
    Coordenação: Diego Stoliar
    Original por: Animation Meat
    http://www.seanima.org/
Lista das notas já traduzidas:

Nota do coordenador:
Todos os esforços serão feitos para traduzir as notas na integra como apresentadas originalmente pelo site Animation Meat com o objetivo de apresentar o conteúdo da forma mais abrangente possível. Já existem resumos amadores disponíveis mas acreditamos que alterar o mínimo do material original facilita um trabalho posterior de edição da versão em português do texto. Além disso as notas online hoje em inglês ainda não estão completas e não tem uma ordem cronológica bem estabelecida, o que torna as tentativas de resumo e compilação precipitadas. Mesmo assim as aulas de Walt constituem o material mais rico sobre desenho para animação que hoje se encontra disponível na web.

Walt Stanchfield 01: Abstraindo a Essência

Projeto de Tradução: Walt Stanchfield
Traduzido por: Diego Stoliar
Original por: Animation Meat
www.seanima.org

Semana passada eu dividi os esboços de Ron Westwood com vocês. Eu não estava defendendo um estilo de desenho, apenas no fato de que um estilo solto permite o estudo e a prática da ação do desenho. Algo que é difícil de fazer se tentarmos fazer um desenho limpo e finalizado de primeira.

Aqui estão alguns alguns esboços feitos em classe por Broose Johnson. Eles são simples em estilo e capturam a essência da pose com economia de linhas, e como você pode adivinhar, em pouquíssimos segundos:

Note como no grupo 1 Broose conseguiu mais torção na segunda tentativa por abrir o buraco do braço do vestido, trazendo o seio à vista, mandando o V do vestido mais para trás e em volta, quebrando a silhueta com o cabelo e adicionando uma dobra da cintura esquerda para o ombro direito.

No grupo 4 note como no desenho da direita a tensão foi aumentada entre a cabeça e os ombros, causando uma sensação de movimento. Um ângulo mais agudo no torço da garota permitiu que o cabelo ficasse pendurado, um toque sutil. Note como o espaço negativo entre as cabeças é melhorado. Essa mesma área no desenho da esquerda está levemente estática, repetindo os ângulos perpendiculares do corpo e dos braços da garota.

Eu não estou tentando ser exotérico. Esse modo de pensamento vai leva-lo a um desenho mais expressivo, especialmente para animação onde a linguagem corporal é tão importante. Isso vai ajuda-lo a capturar a essência de um gesto, e, como nos desenhos de Broose, com uma economia de linhas.

Minha filosofia é: Se você pode desenhar com 10 linhas, porque usar 75? E quem pode argumentar com a filosofia de que: Se você pode desenhar em 5 minutos, porque levar meia hora?

Eu continuo procurando por um atalho para aprender a desenhar mas como Ollie Johnston costuma dizer sobre desenho em geral, "Não é mole". Algumas vezes eu tento fazer os estudantes olharem para a forma abstrata do todo. Eu não tenho sempre certeza se estou explicando o que quero dizer com "abstrato".

Semana passada (enquanto dirigia para casa na minha van) esbocei essas formas abstratas (masculinas) de alguns tipos de corpos familiares. Se quando estiver desenhando do vivo você puder achar uma dessas formas (ou um dos seus próprios designs) no personagem que está desenhando, isso vai salva-lo da agonia de procurar por linhas no modelo para copiar. Se você sabe a forma abstrata do todo com que está lidando, vai ser mais fácil aplica-la ao gesto.


"Ache o abstrato no próprio gesto."

Adicionalmente, para te ajudar a capturar características gerais do corpo, achar o abstrato no próprio gesto também vai ajudar. A palavra abstrato, como eu uso significa resumir, abstrair de, tirar uma breve impressão dos elementos essenciais de uma pose.

Então tire um momento para estudar o tipo de construção de corpo, formando um desenho abstrato dele na sua mente, depois faça o mesmo para a pose como um todo. Isso simplesmente significa perder 90% do detalhe e ver apenas os 10%, aquela abstração da pose, a sua essência.

Um exemplo clássico foi em uma nota de umas duas semanas atrás. Havia uma linda e quase misteriosa forma abstrata na pose. O artista se perdeu nos (confusos) 90% de detalhes. No meu esboço eu tentei lidar apenas com aqueles 10% de coisas essenciais.

Aqui está outra onde o artista estava somente desenhando coisas (Cabeças, braços, pernas etc). Apenas para colocar todas no papel.

Eu procurei não apenas pelas formas abstratas do corpo mas também pelo abstrato da pose. Usei a retidão do homem, seu corpo mais jovem como um tipo de suporte para a atenção deles para com a câmera (Eles estavam sendo fotografados para um álbum de família), que é ajudado pela forma da mulher mais velha curvada para frente.

Você pode sentir o movimento saindo pela esquerda da tela onde a câmera está? Ângulos e espaços negativos estão envolvidos também. Olhe de um desenho para o outro e você vai ver o que acontece com os espaços negativos e como eles ajudam a definir e simplificar o desenho.

Eu não tentei desenhar uma cabeça, um braço ou um corpo. Eu olhei para as formas abstratas e elas definiram as partes do corpo para mim.

Celtx

No momento estou fazendo alguns roteiros para curtas live action e gostaria de compartilhar com vocês a ótima experiência que estou tendo com um software grátis de roteiro que achei na web.
O site oficial é Celtx.com e lá vocês podem dar download da versão em português (brasileiro) que já vem com dicionário e corretor ortográfico, tudo prontinho e setado (na versão anterior tinha que se baixar o dicionário separado). O bicho é bem completo, tem todas as funções e atalhos que um roteirista pode querer, além de permitir exportar o roteiro em txt e pdf.
E o Celtx não é só um software de roteiro, é também de pré-produção e produção, ótimo para filmes de baixo-orçamento. Nele você consegue definir elementos de produção (personagens, cenários, locações, objetos de cena etc) e definir facilmente aonde esses elementos se encontram no roteiro. Depois é só gerar os relatórios que podem cruzar referências e mostrar apenas os diálogos de um personagem no filme todo, ou em quais cenas um determinado objeto aparece, ou em que cenas um determinado cenário é usado.
A imagem acima mostra a função de calendário de produção. É só arrastar as cenas. Pode ser visto em formato de dia, semana e mês.

O software não é específico para animação mas pode ser usado nesse sentido também. Além do formato de roteiro de cinema e de teatro ele vem com formato para storyboard.
Tem também o formato de texto puro para argumentos, escaletas, texto original etc. E vem com uma função bem legal chamada borrador que funciona como um caderno de anotações e rascunho aonde você pode jogar um texto temporariamente para deixar o roteiro sempre limpo.

Ah! Além do borrador você também pode colocar notas no roteiro, muito útil para trabalhar em equipe. Depois é possível escolher imprimir com ou sem as notas.

Dêem uma boa estudada nele porque vale a pena mesmo. Ainda não achei nenhum software grátis na web que se compare ao Celtx. Ele usa a mesma base do Firefox que é o melhor navegador de internet hoje.

quarta-feira, agosto 01, 2007

Estudos de Mão

Uma das coisas que eu mais demoro para desenhar são as mãos. Muitas vezes levo mais tempo que o rosto. Elas são duas das partes mais expressivas do corpo. Fazem toda diferença em um gesto, além de terem toda uma lógica de funcionamento própria.

Para termos um gesto melhor ou para desenharmos mais rápido é importante sabermos as poses e formas comuns que as mãos podem assumir.
O estudo foi encontrado no site Flip e foi originalmente tirado do Unofficial Dreamworks Animation Archive.